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在那五彩繽紛之下

十鼓仁糖文創園區常設展:張君懿《糖衣》作品計劃觀後感

在夜晚來到十鼓園區,空氣中洋溢著神祕而閃爍的氛圍;黑夜蝕去白日熟悉的顏色,而燈光的點綴同時也為園區帶來一抹迷幻色彩,舊式糖廠建築彷彿化生為幻境中的迷宮,讓人穿梭其間而目眩神迷。

攝影:張君懿

數公尺高的幾座糖箱佇立於舊糖廠建築的二樓空間之中,藝術家張君懿的作品《糖衣#1》、《糖衣#2》便座落其中。 我才剛進入二樓,即被那高聳略帶點鏽蝕的鐵皮空間、從天空垂掛下來的巨大帷幔、以及漂浮於空中的麻布燈籠所震懾,在這裡人顯得好渺小,而那些蟄伏於其間的大型鐵製糖箱及機件,就像沉睡的巨獸一般,悄悄地吐納著時光的氣息。

沿著鐵製的階梯拾級而上,進入糖箱之中,《糖衣#1》影像裝置便於其中運行幻化。 在巨大的幽暗空間之中,變幻無窮的畫面巧妙地利用了糖箱漏斗狀的空間,觀者站在上方的平台向下凝望,整個空間收束於糖箱底部的幻境之中,彷彿俯看著深井中的神祕,又像是實驗人員透過顯微鏡觀察未知世界的有機運化。在畫面之中,我們可以看到本來抽象、綺麗的萬花筒式幾何圖案漸漸收束凝聚成皺縮成團的糖衣,接著糖衣便像花朵綻放般悄然展開,而當展開至極致時,那神秘、關鍵、而令人期待的糖果便閃現其中,彷彿從天而降的靈感、送子鳥啣來的寶寶。 接著,糖衣便又像是漸漸合起的羽翅般,溫柔地將那甜美的「核」包覆起來,回到我們所熟悉的完形糖果樣貌。 如此周而復始,不同的糖果依循著規則相似的有機進程幻化演進。

張君懿,《糖衣#1》,2015-2016。攝影:張君懿。這讓我想到能量的運行,在一開始,抽象的萬花筒圖紋旋轉、運行,宛若宇宙中的無形能量,而當能量漸漸匯聚之後,便形成一團有機的初始物,而這個初始物開始延展、擴張,當準備好的時候,那關鍵之核便現形,而當那現形的奇蹟在轉瞬間被目睹後,那保護的外層便又開始收束,形成最終人們所熟悉的完全型態。 而那終極的真實、關鍵之蕊,則安睡於外殼的包覆之中。在許多生命的事件之中,若我們能夠從一個更高的觀點俯瞰,便可以看到類似的模式在運行,無形的「勢」漸漸凝縮成有形的事件,而隨著事件的鋪排、與擴張,那最終的核心意義便會示現,最終再被覆蓋成一個完整成熟的「形」。同時這也讓我想到女性的子宮。 每個月彷彿潮汐一般,氣血能量(無形)慢慢向胞宮匯聚,子宮內壁(有形)開始增厚,當累積到達了一個成熟的時機,便能讓受精卵(關鍵之核)著床,形成一個完整的受孕。

而「靈感」形成的過程,不也和《糖衣#1》極其相似嗎? 一開始可能始於一份情感、一個靈光乍現,或像村上春樹所說的,輕輕降落在手上的什麼,而隨著藝術家、作家、音樂家等創作者開始以有形的方式將那一份靈感捕捉下來,這個能量便會匯聚開始生長,而當作品趨近完整之時,那核心意義便會顯現出來,但同時也被包覆進作品之中。 而當觀者、讀者,進入該作品之時,就像打開糖果包裝一般,品嚐到包裹於其中的靈感、精髓。

攝影:張君懿。而在《糖衣#2》之中,數座糖箱連結在一起,形成一間間各自獨立卻又彼此相連的房間。 入口頭兩間房間以暗粉紅色為基底,糖衣影像在牆面上靜靜地滑行,並反射在和影像裝置等高的鏡面上,像是諭示著即將來臨、展開的什麼。 安靜、平面、重覆的影像之中蘊含著難以言喻的詭譎,尤其是情人糖包裝上的「DO YOU LOVE ME ?」字樣,就像是懸浮在空氣中,由無法化解的情思所形成的無解執念一般。接著進入的四間房間牆面上,布滿整面牆面的糖衣萬花筒圖樣投影正在放射、旋轉抑或收束,盛大的嘉年華於焉展開,而透過鋪排於其餘牆面以及天花板的鏡面反射,再加上充滿神秘調性的音樂波動於一個個空間之中,身處其中的人,感覺就像是被吞噬進糖衣圖樣所構成的幻象結界、被吸收進一個變幻無常的異界迷宮之中似的。 而腳底下鏤空的鐵網以及從下而上投射的地燈,亦予人一種「並非踏在真實地面」的奇妙感受。在出口的兩間房間,又回到了和入口兩間房間相同的基調,就像一篇完整的樂章,序曲和結尾相呼應、fade in與fade out,使人不會措手不及,在離開之際讓剛剛於迷離幻境中波動不已的內心,回歸穩定安實,卻同時也留下一抹餘波盪漾。張君懿,《糖衣#2》,2015-2016。張君懿,《糖衣#2》,2015-2016。

而當身處於糖衣萬花筒所形成的迷離空間之中時,會有一種好像自己就要這樣被那不斷收束的波紋吸納進去的感覺,彷彿自己一不小心就會化為這波動的一部分似的。 而其中蘊含著一種情感上的矛盾:似乎既想這樣沉浸於這巨大、無所不包的能量場之中,但卻又感到抗拒── 若是放下心中最後一絲的抵抗,或許真的會這樣被吞噬進去也說不定、或許就再也出不來了,就像是村上春樹在《1Q84》裡提到的那座出口消失的「貓之村」一般。這讓我想到,在人的生命之中,或許也存在著許多像這樣的結界,太過於幻美強烈、使人目眩神迷,撥擾著人心深處的欲念情感,讓人不禁深深耽溺於其中。 例如各式各樣的上癮症── 金錢名利、影視娛樂、聲色犬馬,這一切就像是糖果一般,嚐起來極端甜美、可以獲得立即的享受與滿足,但也讓人漸漸上癮、無法自拔;而當人沉溺於其中時,他所耽溺的事物、抑或情感,就像是生命力旺盛的藤蔓一般,漸漸盤據包覆心房,占據一切意識的視野。《道德經》云:「五色令人目盲,五音令人耳聾」,或許正是在提示,當感官意念為五光十色填滿之時,人們也就愈發地難以看見真實、照見生命本真。 亦如柏拉圖洞穴理論中的人們,一不小心,便把牆面上的火光投影當成了全世界,將虛幻視作真實。張君懿,《糖衣#2》,2015-2016。

這也讓我想到佛家「輪迴」的概念,接連不斷、反覆無常、永不止息的糖衣萬花筒圖樣,就像是人在輪迴之中所不斷經歷遭遇到的情境、情感,一世又一世、一回又一回,同樣的課題變幻成不同的圖樣,時而膨脹擴張,時而收束內縮,時而旋轉、時而分裂,情感的漩渦讓人分不清真實與虛幻的邊界。 我們不斷地經歷、不斷地反復,不斷地耽溺、不斷地掙扎,而當看清、放下、超越之際,便進入下一層幻象;而當通過一個又一個結界,最終到達出口之際,真實的世界方才了然擴展於眼前。張君懿,《糖衣#2》,2015-2016。

不過從另一個角度切入,這一間間蘊含著豐沛能量、變幻無窮的空間,或許也可以被視作宇宙中無所不包的能量場,若是我們能放下心中那一個堅持「我與萬物分離」的抗拒感,放鬆、臣服,便能夠進入其中、隨著能量的波動運行造化,像是把一杯水倒回海洋那樣,融合於其中、無所不在。仔細想想,身處於糖衣影像中的我們,不就成了被包覆的「糖果」本身了嗎? 而讓我們再拉遠一點距離來看,誰能猜想得到,在這巨大老舊的鐵製糖箱內部,正有著如此奇妙的運化在進行著呢? 這豈不像是蝴蝶的蛹,外觀雖不起眼,但內部卻有著奇妙的蛻變正在發生。

在糖衣這一系列作品之中,巧妙地運用了糖衣這個元素,變化出紛華奇幻的動態圖樣,並結合了糖箱的內部結構,創造出了讓人嘆為觀止的迷幻空間。 而當沉浸在作品本身奇妙詭譎的力場之中時,卻也自然而然地勾起了想要一探究竟的強烈好奇心── 在這幻化無常的糖衣嘉年華背後,究竟隱含著什麼樣的意涵?

在那五彩繽紛的糖衣之下,究竟包裹著怎麼樣的「核」呢?

(作品圖片由藝術家張君懿提供)

張君懿《糖衣#1》、《糖衣#2》常設展
地點:台南十鼓仁糖文創園區

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陳彥伯 讀者投書


藝知識

張君懿

Chun-Yi CHANG

張君懿,法國魯昂藝術學院、巴黎索邦第一大學造形藝術研究所博士班畢,隨後獲德國格爾達.漢高基金會獎學金、法國遠見暨創新基金會獎學金,進入法國人文科學中心世界研究學院,進行藝術實踐相關之博士後研究,旅法期間曾獲文建會及文化部出國駐村交流計劃之贊助,前往紐約ISCP國際藝術工作室及洛杉磯第十八街藝術中心駐村,並曾受邀於巴黎和紐約的畫廊、美術館和藝術中心展出。

個人網站: www.chunyichang.com


十鼓仁糖文創園區

十鼓仁糖文創園區位於台南市郊處,為一座親近文化藝術的新天地。全區佔地約 7.5 公頃 ,共有22 座日據時代所建築之舊倉庫。2005 年由十鼓擊樂團接手舊倉庫後,以活化閒置空間的概念重新規劃,不僅讓昔日台灣糖業公司仁德車路墘糖廠再現風華,同時融入十鼓獨創之台灣特色鼓樂,化身為亞洲第一座鼓樂主題國際藝術村。園區內有簡介館、鼓博館、擊鼓體驗教室、十鼓蔬苑 ( 餐廳 )、視聽館、夢糖劇場、水槽劇場、極速煙囪滑梯(5層樓6秒)、森林呼吸步道、十鼓祈福館、空中步道、製糖工廠等主題設施。自 2007 年元月1日起常態開放,並與奇美博物館、保安車站、虎山農場、台南都會公園連結成為仁德文化園區,同時成為南台灣的藝文新地標 。(資料取自官方網站)

十鼓仁糖文創園區官方網站:https://tendrum.com.tw/