為什麼大家都愛印象派？

關於藝術的100封信(12)：
為什麼大家都愛印象派？

Dear YT，
每天買晚餐的路徑上總會經過一家文創商品店，店頭一眼望去就能認出帆布包上印有梵谷（Vincent Willem van Gogh, 1853-1890）《星空》、莫內（Oscar-Claude Monet, 1840-1926）那幅知名的《睡蓮》；每次經過總會想起去年台灣突然一股的印象派熱，以及曾某個影集裡出現的片段：在藝術基金會裡擔任策展總監的主角與基金會董事們發生爭執，主因是主角想策劃一檔顛覆宗教正統與性別正確的前衛錄像展，但一票已經年屆退休之齡的董事會成員們卻告訴她：「對我們針對的中產階級觀展客人們來說，印象派永遠不會錯。」

或許在今天的台灣也是如此，印象派似乎是人們最耳熟能詳的畫派了。誰都知道梵谷的《星空》，都知道莫內的《睡蓮》，甚至講出雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919）的《彈鋼琴的少女》馬上就能夠在腦中浮現畫面。（順帶一提，我高中時所讀的教會女校所使用的聖歌歌本，就以《彈鋼琴的少女》為封面呢。）去年奇美博物館、富邦美術館接連的與印象派有關的展覽引起話題，甚至原來在台北的「印象派150週年光影藝術展」也在高雄科工館繼續巡迴展出。這讓我想起我也看過那樣的印象派大展，在去年之前。多年前，2013年在歷史博物館的「印象・經典——莫內」，跟朋友排了好長的隊去看了。有趣的是，除了在美術館，印象派在台灣也常常是在像是科工館、歷史博物館等這樣的展館展出。這或許也說明了這樣的展覽已經走出了「純藝術」的範疇，走向其他文化教育推廣的領域。

那個在現今（或者說我看影集的十年前，迄今仍然）在流行文化文本中被掛上「中產階級美學」標籤的印象派，在過去卻曾經是一股相當前衛的浪潮吧？為什麼在今天卻成為被認為最保守的中產階級喜愛的美學，也成為最大眾普及、是能夠印在帆布包上，當作商品販售的作品呢？

－C

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Dear C，
是啊！現在大家都愛印象派（Impressionnisme）。但在印象派剛出現，也就是距今約150年前的1874年，印象派卻被罵得狗血淋頭。甚至「印象派」這個名稱也是源於當時藝評家用來嘲諷這些畫作的用語：「真是令人印象深刻啊！」（請自行加上高傲表情與戲謔語氣）大眾開始接受印象派的時間點大約落在20世紀初，在1900年萬國博覽會中，印象派繪畫與學院派繪畫共同展出，可算是終於稍稍得到官方認同。也就是說，這個遲來的小成果，其實經歷二十幾年的各種波折，從此，印象派繪畫才逐漸與好藝術劃上等號。

至於印象派為什麼在當代還能這麼吃得開？或許因為它符合了目前大眾對藝術的期待：要美、能懂、好像。印象派繪畫的色彩繽紛，尤其是那些聚焦在光影的畫作，多色系的組合愉悅了眼睛。而它們的內容則相當接地氣，風景、城市景觀、度假、舞會等等題材，描繪出法國「美好年代」的氛圍。再來，相較於稍後出現、令人感到「不知所云」的抽象繪畫，印象派繪畫所畫之物的辨識度相當高，至少，人們還是能認出畫家是在畫房子還是畫人。換句話說，當代觀者只要具備欣賞作品的心態，不需要太多的藝術史知識，基本上都能夠進入印象派繪畫，至少它們賞心悅目，又或者印象派繪畫的內容滿足了人們對於繁華歐洲的美好想像。所以它們能被印在商品上販賣，也就不奇怪了。

至今，人見人愛花見花開的印象派繪畫，早已不再前衛，相反的，它們在當代是通俗易懂、符合了時下大眾的藝術觀。至於，那個人見人嫌花見花凋的「當代藝術」，它的門檻則高出許多，要理解它，第一步可能得先「放下」這三個欣賞作品常見的判準：美不美、懂不懂、像不像。總之，印象派一部分仍籠罩著某種優雅的藝術靈光，但另一部分又披著反學院／典範的革命色彩，它介於兩者之間，滿足了我們對藝術的有限想像。

－YT

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莫內，《睡蓮》系列作品之一。

雷諾瓦，《彈鋼琴的少女》，1892年。