「光塵摺角」是為了紀念絕對空間十週年所策劃的展覽，而這十年間，絕對空間在台南巷弄裡乘載著藝術家和作品們的故事。「光塵摺角」的意象就像在閱讀到一個段落時，在書頁右上角輕輕地凹折，這並不是刻意地劃出重點，只是讓人在翻閱時，透過光線閃現而注意到它。一如策展人許遠達寫道：「絕對十年，就是一個光塵裡的摺角，用隱微的方式為流動著的生活作註。」

我在盛夏的酷暑午後來到絕對空間，一推開展場的玻璃門便看到靠近門口玻璃的地上擺著徐瑞謙的作品：陽光斜射至展場，攀爬上作品《靜物1》，圓柱狀的石膏被光影一分為二，細長的鐵件支架在地上映照出銳角三角形的影子；在虛實交錯下，使得原本簡練的造型變得更加豐富立體。而靠在鄰近展牆上的《角度1》所展示的銳角，在這個時刻巧妙地和《靜物1》在地上的影子產生的銳角造型互相吻合，在午後長時間的光影位移下，增加了作品在視覺上相互拼組的持續性變化。

前景處為徐瑞謙作品《靜物1》，後方為《角度1》。照片：胡晴雯。

往展場內部走去有一只左右擺動的電風扇，在炎熱天氣的驅使下，我向它靠近，渴望有陣陣涼風吹拂，卻因它的縫隙卡滿了許多碎石頭，即便扇葉依然持續轉動，前方卻感受不到一絲的清涼，這讓視覺和觸覺的經驗上產生了不相容的矛盾。這件是黃萱的作品《小石子電風扇》，招喚了我居住在城市裡的生活經驗：水泥大樓緊密地卡滿了街道縫隙，使得盛夏的夜晚裡應該要有的涼風，無法吹進密不透風的都市環境裡。而她的另一件作品《輕》裡的風則是由影像中因揮動雙臂而隨之飛舞的羽毛來暗示風的存在，些許的羽毛從破洞的羽絨衣中飄落，看起來就像人類無法飛翔的手臂在此刻成為了真正的翅膀，然而，人類卻怎樣都無法展翅飛上天空翱翔，使得這般詩意的意象帶著些徒勞的哀傷。稍遠處的地面上是賴志盛的《生息》，一個盛滿茶的茶杯，水面上方有一個尖尖的鉛錘。乍看之下，我無法確定鉛錘是否有碰觸到水面，直到我屏息蹲下近距離仔細觀察，才發現鉛錘和水面保持著非常接近但不互相碰觸的微小距離。試問當自然的生息震動大地，那引起水面的顫動漣漪以及與瓷器碰撞的聲音，是否會迴盪在絕對空間中？在如此酷熱的台南，水會不會因為蒸發而致使人員倒入新的茶時產生誤差，在鉛錘與水面如此靠近的縫隙裡，各式的臆測接踵而來。

黃萱，《小石子電風扇》。照片：胡晴雯。

後半段的展間安置了李傑的作品，這裡剛好是明與暗的交界，是從前方自然光線充斥的展間到後方幽暗走廊的過渡地帶。李傑的繪畫《下午的光》展示在牆面上，畫中靜物的明暗呼應著展場空間，彷彿畫中光源來自明亮空間，而暗面連結著幽暗走廊。《（有聲音的）照片》看似是拍攝男子後腦勺的靜態照片，然而僅在幾秒鐘的靜置後，男子突然轉身向鏡頭外走去，在令人驚覺是錄像作品的同時，作品亦幽微地碰觸到生活中人們短暫發呆的熟悉情景。

右：李傑，《下午的光》。中：李傑，《（有聲音的）照片》，照片：絕對空間提供。人的生活不外乎就是由時間和空間組成，如同「光塵」指向的是時間，「摺角」指向的是空間。藝術家在日常中的縫隙裡填滿想像，可能透過光影、風、氣息或者明暗的交界處，展現他們所觸所感的思考。此展的酷卡隱藏的小巧思讓我留下很深刻的印象，封面是絕對空間裡白牆的轉角，在光影的照射下，空間牆角的明暗壁壘分明，地面上反射的光照亮了堆積在牆角的灰塵，圖像雖簡單卻緊扣著展名。它巧妙的利用摺頁讓翻開時紙張的內裡呈現兩個漂亮的摺角、三個內容的層次，中間層裡乾淨利落地印著本次展覽的四位藝術家的名字：李傑、徐瑞謙、黃萱、賴志盛。「光塵摺角」給出的意象就像一杯剛端上桌，充滿著表面張力的奶泡咖啡，它沒有脫離現實，我們卻在杯緣與濃密氣泡的交界欣賞那短暫而美妙的平衡。

| 展覽資訊 |  
「光塵摺角 — 李傑、徐瑞謙、黃萱、賴志盛四人展」 
策展人 | 許遠達 
展期｜2023.06.17 (Sat.) - 2023.07.30 (Sun.)
地點｜絕對空間（台南市中西區民生路一段205巷11號）