文｜歐鈞淞

張君懿策劃的「仿真生活」展覽集結了臺灣、法國兩地共十位藝術家參展，展覽以生活作為參照，透過三個子題：「行為」、「場景」、「媒體」，提議重新觀看我們與生活的關係，或是以其展開生活的更多思考面向。

皮耶希克．索杭（Pierrick SORIN）結合實體物件和數位影像所製作的《向賈克・大帝致敬》，藝術家藉由扮演賈克・大帝經典電影《玩樂時間》的余洛先生一角，在不續播放口哨聲的唱盤上走著搖晃不穩的步伐，重現電影裡主人翁與其所不適應的現代化生活格格不入的關係。崔廣宇則是透過自拍的方式，反思人與城市生活空間、社會秩序的關係：《系統生活捷徑——表皮生活圈：表皮生活圈》中，藝術家藉著改變外表的服裝樣式偽裝，以變裝作為進入不同生活圈的捷徑。而他的另一部行為影像作品《系統生活捷徑——表皮生活圈：城市精神》則與致穎的行為影像作品《慢跑》互相對話。無論是前者向廣場上的鴿子投擲保齡球，還是後者將超市結帳櫃檯旁的輸送帶當成健身房的跑步機使用，兩者皆透過藝術家在生活場景裡略帶荒謬的行為，使觀眾重新看待這些生活中習以為常的日常場景。

皮耶希克．索杭，《向賈克・⼤帝致敬》，2008年，影像裝置，111x45x60公分。圖片：張君懿提供。

杜立安・高登（Dorian GAUDIN）的影像作品《沙丹與莎拉》，則以一個傾斜的房屋作為場景，捕捉一對情侶在空間中的日常互動，凸顯人與生活空間的抗衡關係。陳萬仁的影像作品也碰觸到了類似的討論，不同的是他改變了場景，將人們從現實空間挪移到虛擬空間，不管是《比爾先生的早晨》裡不停地揮著高爾夫球竿於微軟經典桌布的草地上，又或者是《去你的未來》中一場沒有起點、對手、終點，不停循環的槍戰遊戲，作品帶出了電腦影像與生活之間的另一個關係——一種生活場景的置換。

杜立安･高登，《沙丹和莎拉》，2012年，錄像，彩色，有聲，4 分24 秒。。圖片：張君懿提供

施順中所製作的《科技蟬》與《練等行動》所展現的媒體經驗代表了1990年以後出生的群體，包括《科技蟬》所呈現在社群媒體上對於訊息通知的焦慮，以及《練等行動》裡，電腦遊戲所訓練下的永無止盡的練等行為。朱利安．佩維厄（Julien PREVIEUX）的《接下來該怎麼做？＃2》則是將手機、平板螢幕操作下的手指動作編制成舞步，以舞者的演繹突顯電子產品的慣性動作。媒體早已佔據了日常的一大部分，我們幾乎無法在談論生活時對其避而不談。

朱利安・佩維厄，《接下來該怎做？#2》，2014年，錄像，彩色，有聲，16分47秒。圖片：張君懿提供。

策展人張君懿提到「仿真生活」是擬仿生活，透過展覽去觀看一種仿真造假的生活型態，以此重新看待我們自身與生活的關係。而我們確實能在展覽裡看到許多作品都顯露出一種荒謬又滑稽的樣態，影像中看似不可能發生的事件卻指向了真實的生活現場。如同皮耶希克．索杭（Pierrick SORIN）在展覽中的影像作品《晨起》，藝術家在1988年透過自拍來拍攝自己，每一天在清醒之際面對鏡頭重複著說著「我今天一定要早點睡」，而在隔天又向前一天未能早睡的自己懺悔。看似荒謬卻又真實的生活，巧妙的在現場與熬夜觀眾的生活經驗產生連結。人們在思考生活的模樣時，其實總不自主地假想它具備了一種標準的系統。而當我們透過「仿真」去重新思考這個被想像的系統時，我們便得以重新看待生活裡習以為常的行為、場景、媒體的位置。一如我們在觀看崔廣宇與杜立安・高登（Dorian GAUDIN）的作品時感到的荒謬，不也是因為影像中呈現的經驗與我們所熟悉的生活慣性背離。或許「仿真生活」最後展現的不只是一種仿真造假的生活，同時亦是在我們所認知的生活模樣以外的另一角度下的樣態，透過策展人安排的三個子題去重新觀看生活的樣子，讓人得以開始在生活裡談論生活。

皮耶希克．索杭，《晨起》 ，1988年，錄像，彩色，有聲，5分鐘。圖片：張君懿提供。