暢通的耳語── 李傑個展「最後一片雲」

文｜張朶
李傑個展「最後一片雲」在台北內湖的TKG+展出，主要展出其錄像與畫作共10件作品。昏暗的展場中，只有投影機的光線以及畫作周圍的投射光，光線從高處斜照在牆上，自身亦顯形，它既是光又像影子。地板錯落著投影機，在牆上投放出大面積的影像。李傑，Cloud talks (II)，數位影像，2023年。圖片：TKG+提供。

作品Cloud talks II投放出大面積的藍天白雲，平面的影像投在立體的牆上，被轉角摺了一下，白色的字幕出現在雲朵之間，內容似乎是主角B的經歷。B是個有點憤世忌俗的人，對周遭環境感到不耐。我不確定文字到底是誰的思索，是B還是後面飄動的雲？我的視線跳轉在各作品間，注意力不時轉到一旁的作品Your Subscription is confirmed的文字上。Your Subscription is confirmed上方有一塊銳利的寶藍色投影，它被兩片牆的縫隙切開，形狀像是拍電影的場記板。那是A的故事： A要做PPT，但是他一直拖延，寶藍的長方形又轉成螢光桃紅色，可能是電腦開機的光又像是等了好久的PPT頁面。A是一個與自己賭氣的人，他的思緒給出這種感受：一直拒絕進入⋯⋯像是電腦待機的螢幕保護程式，他將自己保持在外。李傑，Your subscription is confirmed，數位影像，2023年。圖片：TKG+提供。A與B的文字沒什麼關聯，可是兩者的投影機位置非常靠近，站在投影死角同時觀看兩邊文字，像是被呢喃夾擊，有種處理資訊的快感，我得以同時進進出出於兩邊的情境，反覆忘記又重新想起。交錯閱讀的節奏更快速，搭配展場中的音樂和變換的投影，雖然腳下固定，卻感到景象從耳邊閃過。

投影與牆面的關係讓人聯想到塔羅牌裡的兩大元素：水、土，一個靈巧；一個沉思。投影本身是媒材，但是它投在牆與牆之間的縫隙上，圖像被影子剪成另一片幾何形體，「光」被指認出來，影像變得不只是圖像而已。帶著這份提醒，看看Every face of you，一張白色椅子的獨照擁有不被干擾的恬靜，李傑用透明膠帶在牆上貼了一層比照片小的方形，投影打在膠帶上有反光，既像是古典油畫又像是水的倒影，椅子穩穩地坐在原地，陰影卻透露出它的猶疑，光製造成的椅子也會有影子嗎？走近一看，牆面上的投影在閃動，光追著光線，瞬間變得迫切，一不小心幻影就難以聚攏成形。展場成為容器，把急於消散的東西投進去，我們得以猜測它的形狀。李傑，Every face of you，數位影像，2023年。圖片：TKG+提供。

無論是投影還是畫作，李傑的作品中常常出現像是電影字幕般的文字，除了影像本身，文字的內容也是展覽的主角。我的目光在作品間來來回回，腦中響起了多段話語，零碎的呢喃從耳內傳出來，耳外又傳進了展場中的音樂，方向不同的聲音在耳道深處交會。與其說「最後一片雲」展出了10件作品，不如說有10個標題，他的影像如思索的片段，作品同時擔任道具和演員，用相同的語氣罩住整個展場。

間接的視覺在展覽中處處可見，「雲」本身就是間接的小水珠，這種元素變化多端，很輕，卻不像羽毛、泡泡般輕飄飄。李傑的輕盈中有迫切的速度，飛行姿態可能更像紙飛機，或是某個身手矯健的東西鉤上雲離開。我不想要區分哪些元素重、哪些輕，因為這樣會落入譬喻的窘境。至於為何要如此輕、如此快，要到哪去？前因後果的問題是多餘的，因為這種問題會阻礙步伐，沒有什麼比維持行走更需要專注力的了。