文｜紀承璇

展覽現場｜攝影：盧思諭
我們可以從「在夾縫中行走」的展名中「夾縫」一詞與動詞「行走」初步構築出對此展的想像。畫布上的縫隙、作品的符號隱喻、物件本身的實存，夾縫既存在於作品形式中，也在概念中出現，而我們在平面與空間遊走，也在歷史與日常間徘徊。洪東祿的繪畫作品《地火明夷》以網格作為基底而繪製，格狀的視覺畫面讓人不免聯想到古典技法中的透視法運用。而盧齊歐·封塔那（Lucio Fontana）在畫布上決定性的兩刀，劃開了現代主義的平面性，經典系列作品《空間概念》解開了以畫布爲分隔的前後藩籬，使其從平面過渡至立體空間。《再來一遍》則以錄像與螢幕作為媒介，將畫面鏡像變造為看似如真的空間，崔廣宇在影像創造出的「夾縫」中翻滾擺盪。

盧奇歐‧封塔那（Lucio Fontana），《空間概念》，1961，油彩、畫布，80×60 cm，臺北市立美術館典藏。｜圖像：臺北市立美術館提供。

洪東祿，《地火明夷》，2020，岩黑（磁鐵礦）、藍銅礦、新岩、鹿膠、麻布，120times120公分，私人收藏。｜圖像：藝術家及臺北市立美術館提供。

彭弘智的裝置《遷移》座落在十字展場的過道空間中，交錯的鐵製水道中安置了水生植物與幾隻玩具青蛙，後者在鐵道盡頭中不停地游動；這些水道迫使觀者屈就作品、繞道而行，強顯了此展覽中所聚焦的身體在空間中的位移感受。觀展經驗從視覺因而逐步加入了體感，劉翰之的作品同樣帶來明確的身體感，他以自製的《翻書機》持續地翻動厚厚的書頁，若閱讀者趴在桌上（藝術家預設的理想觀看位置）便可享受翻動時所產生的微風；在此，書頁成了風扇葉，以幽默的角度重新詮釋了日常的閱讀經驗。

彭弘智，《遷移》，1997，玩具青蛙、鐵、水、花瓣，尺寸依場地而定。｜圖像：藝術家及臺北市立美術館提供。

展場盡頭設有此展的展覽研究資料專區，同時可見白雙全《台北手記：2011.11.19-2011.11.28》的文字串：長串的文字綿延在展場中腳落地版的位置，這些話語與文字像是漫遊者所留下的足跡。而展覽研究者李立鈞在展覽展陳中的介入，引入了策展論述之外的不同思路與概念：研究者由「夾縫中行走」這串字句拆解出「行走」、「『之間』的距離與縫隙」、「線條」、「語言文字與敘事」、「影子與疊影」、「物件與生命的迴圈」等關鍵字。這些關鍵字所串連出的作品，提供了作品自身脈絡外，另一個可能衍伸出的觀看方式。

白雙全，《台北手記：2011.11.19-2011.11.28》，2011，文字裝置（卡點西德字）環繞牆面和地面，尺寸依場地而定，臺北市立美術館典藏。｜圖像：藝術家及臺北市立美術館提供。

展覽研究櫃｜攝影：盧思諭

此展的遊歷經驗一如其展名「在夾縫中行走」的意象：我們既走進了展覽，卻也與之保持著一種有所間隙的相對關係，包括被作品切割的展場空間、作品所營造出的感知空間等；我們在這夾縫中漫遊，在其中自發或被引導著位移，同時走入（出）展覽研究所提供的歷史脈絡，由研究者提供的關鍵字，如「縫隙」、「線條」、「行走」等構築而成的展覽輪廓，提供了多個線索，使人們得以一種非線性的方式相互連結，對作品進行有機的組合與多元的理解，由此而組構出自己對此展的獨特圖景。

｜展覽資訊｜ 

展名：「在夾縫中行走」 

展期：2022.09.08-2023.01.08

地點：臺北市立美術館2A、2B展覽室｜臺北市中山區中山北路三段181號