文｜陳文瑤

從民俗傳統、宗教信仰的儀式或敘事切入，援引相關符號的創作手法並不少見。表面看來，這類作品的優勢是只要給出幾個具辨識性的元素，至少能吸引目光；然而就像所有的挪用，其承受的風險是一不小心便容易落入俗套，過與不及都會喪失力道。的確，這類作品十分仰賴創作者的分寸掌握，而張徐展便是其中的佼佼者。

張徐展的作品讓人特別有記憶點。2014年開始發表的《新興糊紙店-紙人展篇》，到2017年進入系列零零肆《Si So Mi》已看得出手法愈臻成熟。而走過一趟甫在11月初於北美館落幕的《複眼叢林》，更讓人對這位藝術家未來的發展充滿期待。

《熱帶複眼》 單頻道錄像動畫，4K、彩色、有聲，16分鐘，2020 - 2022年｜攝影：台北市立美術館  

走近展場，首先看見的是地上一小堆鏡子碎片，在牆面迸裂成不規則如火焰揚升的折射，彷彿是魔法陣或遊戲傳送門，暗示另一道空間的開啟。接著轉個彎，迎面而來就是長達7.3公尺，寬2.44公尺，結合了《湖景廣場》與《皮影戲臺》拼組而成的大型舞台裝置《湖景廣場──動物故事系列》，也是展覽高潮《熱帶複眼》動畫作品的場景──主要河道上潛伏著鱷魚，上演的是印尼民間故事「鼠鹿過河」；而藉著叢林的遮蔽性，沿著河流走勢又高低錯落開出一個個別有洞天的情境，鼠鹿、兔子、螃蟹等不同動物形象的樂手紙偶群與扮裝陣頭紙偶群。這些帶給觀眾多重視角的觀景窗各有各的敘事，卻又透過媒材質感與墨綠、銀灰、赭紅土黃等色調上的呼應而形塑出一致的氛圍。

《扮裝陣頭紙偶群−動物故事系列−鱷魚》 ，鐵絲、報紙、漿糊、電光紙、塑膠葉、金屬吊飾、鋁 ，依空間而定，2019-2022年｜，攝影：朱祈宏 

「鼠鹿過河的節奏是緊湊的，我需要的是有點浮躁而不是平靜的水……」張徐展對動畫美術製作詹昱筑這麼說。於是她以大量PE袋搭配玻璃紙、PP文件袋及書套等透光材質，先切割為陽春麵寬度，再徒手抓揉出微髒的青苔感。這樣的處理不僅在視覺上創造出翻騰的激流，塑膠的質地間接讓人腦補出嘩嘩嘈雜的聲響。同樣地，張徐展大量運用傳統紙紮的材料與技法，但選擇讓這些紙偶停留在紙紮品以報紙堆疊打胚的階段，保留原始材料的捏塑與皺褶，當報紙成為真正的皮膚，視覺效果自然而然延伸為觸覺感知，作品因而生出更豐富細膩的層次。

《扮裝陣頭紙偶群−動物故事系列−鱷魚》 ，鐵絲、報紙、漿糊、電光紙、塑膠葉、金屬吊飾、鋁 ， 依空間而定，2019-2022年｜攝影：朱祈宏

《鼠鹿甘美朗樂團》，鐵絲、報紙、漿糊、電光紙、塑膠葉、金屬吊飾、鋁線，尺寸依空間而定，2022年｜攝影：台北市立美術館

如同藝術家所言，做展覽與做作品不同，前者需要某些閱讀上的調度。《複眼叢林》確實圍繞「複眼」這個關鍵字而行，於是主線之外有旁支，鼠鹿過河的故事原型之外還有兔子與螃蟹、老鼠與水牛、青蛙與黃牛等變版；大場景周遭有各式台座，擺放著不同的紙偶，是獨立的展品又像是動畫製程的拆解。而動畫作品《熱帶複眼》是這一切靜態展示的動態還原：台灣藝陣與印尼甘美朗，隨著鼓聲的起落，本地與異域的文化語境交錯，鼠鹿與鱷魚的鬥智時的腳踏七星步，不時閃現的鏡面映照出其他的形象，讓人忽地警醒；而鼠鹿飛身採青之後，如獻祭般墜落化為碎片紛飛，同時讓觀者驚覺，原來設置在湖景廣場深處，具有某種宰制象徵的那面圓鏡上如狼似鼠的投影，竟可能也是層層疊起蒼蠅剪影──最直接的複眼形象，亦如觀者變換的目光。《熱帶複眼》 單頻道錄像動畫，4K、彩色、有聲，16分鐘，2020 - 2022年｜攝影：朱祈宏