- 2022-08-16 21:18:00
文｜高千惠
1. 虛實的「詞」與「物」再現
新媒體藝術家張君懿在法國習藝期間，其創作思考已轉於「遊戲」與「事件」之間，有關那些可能失去的物體，或是無限與短暫之間的始終迴旋情境。2022年的「伊日馬場」創作形態發展，可溯及藝術家自2019年至2022年間，有關藝術作品如何以平行時空方式展現之思考。
2019年張君懿在參與《少年當代－未終結的過去進行式》中，提出《這很簡單我也會》的方案，邀請了七位臺灣當代藝術家參與拍攝，由他們相互陳述著彼此作品製作的工序。之後，她以不同角度與發展階段，試圖揭示藝術家、藝術作品與觀者之間的流動關係。2020年，張君懿又在新北文化中心策劃了《給火星人類學家》一展。她援引藝評家蒂埃里·德·迪弗（Thierry De Duve）1989年出版的《以藝術之名－為了一種現代性的考古學》書中之假想（註1），邀請觀者以火星人的視角觀看藝術。在疫年時期，她開啓以「網頁」作為展場，提出「線上為主、實體為輔」的展示模式，邀請國內外15位藝術家展出。此計劃出現兩個存置作品的虛實空間，並以文本、想像、觀念、行動、虛實應合間的生成關係為叩問，且出現「詞」與「物」的形態探討，例如其合作式的《低調的作品——向布勒哲爾致意》一作。（註2）
《這很簡單我也會》，2019年，影音裝置， 尺寸依空間而定。
張君懿&Eric Watier，《低調的作品—向布勒哲爾致意》，2020年，互動響應式網頁。
繼《給火星人類學家》一展的虛實展域概念，藝術家回首面對了錄像藝術的美學本質與保存問題，並透過「線上」與「線下」的不同存有空間，與交詰的形象與概念之對話，提出幾個屬於當代的科技與人文課題。這些課題在2021年的「伊日馬場」個展中，以「概念展」的方式，透過視覺與觀念的交叉對話而呈現。首先，「伊日馬場」取材於旋轉木馬音樂盒、英國攝影師埃德沃德·邁布里奇（Eadweard MUYBRIDGE）連續攝影中的奔馬、以及臺灣玩具博物館館藏木馬及網路圖像。其次，藝術家藉這些形象生成和語意轉譯等元素，形構出一個由影像、繪畫、雕塑所部署的藝術馬場，並分別置放於線上與線下兩個虛實場域。進而，藝術家提供觀者一些多元的觀看與思考。例如，線上展是否會取代實體展？NFT是否會成為藝術交易的新主流？NFT的生成之物，是否也可以取出、放大，成為一種形影牆畫？詞與物、形與影，是否在藝術觀照的「感」與「知」上，有不同的認知與體驗等問題。
2. 理型論與時間觀的探究
如何再現或描述具有「當代性」的某生命物象——「馬」之形象概念，是「伊日馬場」提供的第一個美學思考。線上之馬，從當代生活進程出發。藝術家藉此陳述了當代網絡族群的一個寄存狀態。我們似乎成為一匹匹被馴化、被代碼化、被指令生成的馬匹。以現今網路常見的圖形「SVG」格式（Scalable Vector Graphics），由數字、代號、影像所形塑所豢養。在網頁四方框景裡，我們保有特定數位身份的同時，也可能還保有自身內在的運動規律，想像在「馴化的馬廄」中蓄勢待發。我們也可能是一匹不斷循環之馬，在自我競跑中獨孤求勝。這些可縮放向量圖形，形成了一種恆常性與被動性的存在狀況。而線下的現場，則回歸到藝術的課題，意即透過影像、繪畫、雕塑所再現與描述，這些「馬」是否依舊涉及了「白馬非馬」的辯証？
如何以「當代語彙」再度面對「物」的概念，是「伊日馬場」提供的第二個美學思考方向。公孫龍的「白馬非馬」涉及對物的「形象」與「色相」之規定。不同概念加以不同規定的結果，以致「白馬」與「馬」成為不可並提之物。以哲學視角言之，「白馬非馬」的哲學使常識和理性判斷產生邏輯矛盾。張君懿的《卡羅索爾》錄像裝置系列，從2014年的彩色旋轉馬到2021年來自「邁布里奇之馬」的剪影動畫，於個人觀之，並非僅於「當代性」的課題，而是藝術家以「當代語彙」重詰了一個有關形象與語意的經典課題。此理念關乎希臘術語「伊多斯」（Eidos），意指了與形式、本質、類型有關的「理型論」。
《卡羅索爾華爾滋》，2014-2015年，影像裝置，場地依尺寸而定。
《邁布里奇之馬》，2021年，繪畫，壓克力顏料，420 × 628公分。從柏拉圖的形式理論和亞里士多德的共相理論獲得靈感，「伊多斯」（Eidos）在當代已成為軟件公司與視頻遊戲開發工作室常援用的代詞。它指出理型論（Theory of Forms）是一種兩層世界的假想世界。人所處的實體世界並非唯一的世界，也不是真理所處的世界。在此世界之上，還有一個不能被一般感官所覺察的理型世界。在理念上，張君懿的線上展區，亦提出如此理型世界的事物本相所在。這些馬是理型世界中的馬的理型，由基本符碼和形象概念所組構。而其線下展區，則提出具模仿、再現、顯影般的藝術之馬。透過繪畫與雕塑的模擬，與藝術本質的思考，它們涉及了馬的概念、馬的理型、馬的理型模仿。以此角度閱讀，張君懿的創作並非旨在敘事，即便是錄像作品，也多涉及影錄媒體的本質與場域存在的探討。如果說繪畫性的問題意識是建立在色彩、線條與平面空間的研究上，影錄媒體的問題意識，則多發生在時間的連續性與速度的感知層面上。以「馬」作為理型概念的形象引例，由「馬」所引發的速度概念與時間生命問題，遂可視為藝術家提供的第三個美學思考方向。「時間觀」的探討本身，即具有世界起源和信仰態度的設想。啓自猶太的基督世界觀為一種持續時間中的短暫靜止世界。亞里士多德的世界觀則是持續時間中的無限靜止世界。宿命史觀的世界是循環變化，有鼎盛與衰敗交相更替的季節感。至於達爾文的進化觀世界，則是由逐漸進化的直線時間軸串成。一般而言，以新媒體與科技藝術作為前衛概念者，多具未來主義的信仰色彩，在工具論下，相信藝術發展必然是隨科技生活模式而前進。然而，屢次在錄像作品中提出始終循環論的張君懿，其「模組化」與「時間觀」卻傾於一種無始無終的迴返形式。因此，也留下藝術家面對生命時間的某種懸念之跡。
3.異維度空間的並置想像
延續對於遊戲與事件間，有關迴圈關係之興趣，藝術家除了持續地探討了藝術語言和形象的關係、錄像美學的時間性與空間性，也以新科技生態回應了當代藝術的展場呈現問題。2021年「伊日馬場」現場中，《卡羅索爾，±1》錄像裝置，是將液態電視機作垂直並置，使其由媒介功能變成作品的一部份，並賦予了一種畫框概念。在現場，此《卡羅索爾》的現場錄像裝置，本身成為一個扁平的、音樂盒般的三維物件。它既是影錄，也是物件；是時間輪迴，也是框限的躍動空間。
旋轉木馬音樂盒與邁布里奇的剪影奔馬，均涉及了迴返狀態的時間性。其提供的第四個美學思考方向，亦關乎藝術創作上的靜態和動態時間之處理問題。由《卡羅索爾》形式轉為《邁布里奇之馬》之馬，乃來自線上《旋轉》之馬的剪影形態，自然有向「邁布里奇」致敬之意。（註3）邁布里奇因使用多個相機拍攝運動物體而著名，其「邁布里奇之馬」成為將靜態畫面空間導向動態畫面空間的一個重要視覺實驗。此革命技術曾影響了幾代藝術家，包括培根（Francis Bacon）的《佛洛伊德肖像三習作》、杜象（Marcel Duchamp）的《下樓梯女人》、瓊斯（Jasper Johns）挑戰典型二維繪畫概念的《四面標的》，乃至當代畫家湯波利（Cy Twombly）與錄像藝術家戈登（Douglas Gordon）的創作理念。針對形象與運動的關係，湯波利從純粹的圖形標記開始，發展出一種元文字，以縮寫符號、數字、影線、循環和最簡單的象形字，經不斷運動過程，如塗抹擦拭，而完成畫面。針對時間與速度的關係，戈登的影音裝置則可以凍結，或以加快或減慢的電影攝影圖像強度，強調記憶和時間的關係。
那麼，張君懿「伊日馬場」的《卡羅索爾，±1》、《跑馬燈》、《代碼馬》，在使用錄像、繪畫、雕塑、LED燈、網路等媒介之餘，這些有關速度、光影、時間感的展場佈署，其真正關注與想叩問的又是什麼？
《卡羅索爾，±1》，2021年，雙頻道錄像，循環播放。
《跑馬燈》，2021年，LED跑馬燈，800 × 32公分
《代碼》，2021年，影音裝置，尺寸依場地而定。
4.向量世界的形塑與擴延
在「如何展現與保存事物之真實」的線上與線下之並置展場裡，藝術家以「有一天，我夢見自己變成一個向量人」作為展覽說明的破題。此想像，使一切又回到模仿論之外的另一個藝術功能——藝術作為自我投射的簡影與剪影。在此，藝術家也提供了有關政治與美學的第五個幕後思考方向——有關「向量人」與「單向度的人」之時空距離。（註4）
1960年代，針對民眾行為和思考模式逐漸「單向化」，馬爾庫塞提出「大拒絕」（Great Refusal）理念，作為抵抗全面性社會控制的方法。在今日的圖像化世界，「向量人」沒有背景，只有簡影與剪影。「向量人」的存在，意謂著個人複雜性格的消失，也預示著圖像化又具多維度的「AI人社會」降臨。（註5）然而，藝術家非旨在批判這個新世界現象，她以一種藝術創作企畫的方式，以及經典與前衛對話的姿態，用「向量馬養殖場」的生產與展示，模擬了一個形象世界的當代轉渡景觀。
「伊日馬場」，成為「某年某月某一日的馬場」。而當我們知道「伊日」這個展場據點的前身為速霸陸（Subaru）汽車倉庫。此展成為藝術家「遊戲語言」下，某起「藝術據點發生的莞爾事件」。藝術源於遊戲，包括戲仿與程式系統建立的聯想遊戲，遂可視為張君懿的重要藝術表現向度之一。而上述的觀看與思考，也可以說是藝術家對於現當代藝術美學問題，一種煞有其事的剪影式戲說與戲演。從向量馬到向量世界，一萬五千年前的法國拉斯科洞窟（Grotte de Lascaux）之動物形象壁畫，與影像美學常用的「洞穴人」之光影認知，再度在2022年被召喚起。柏拉圖的古老洞穴與擺脫實體限制——作為一種數位資產的NFT藝術世界，其距離竟也是一種迴旋的關係。
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註1. 策展人張君懿提出：「如果沒有電，仰賴電源的錄像藝術家，可以如何『繼續做』作品？」之情境。參見新北市藝文中心官網〈成為火星人類學家——「給火星人類學家」的突破與啟示〉。
註2. 《低調的作品——向布勒哲爾致意》為艾瑞克．瓦提耶（Eric Watier）與張君懿合作的線上互動響應式網頁作品。其「低調」是為「數位」的另一種說法。該作品由布勒哲爾畫作《尼德蘭諺語》的動作與物件之翻譯文字所組成。線上版本為尋找隱藏物件的線上拼圖遊戲。作品中的句子與畫面局部可共同展開在同一畫面上，使用者能透過依次出現的句子與畫面，找出實際畫面中相應的圖像。
註3. 邁布里奇發明的「動物實驗鏡」（Zoopraxiscope）是一種可以播放運動圖像的投影機，是把連續圖像繪製在一塊玻璃圓盤邊緣，隨玻璃旋轉將影像投射出去，使影像顯得像在運動中。
註4.《單向度的人：發達工業社會的意識型態研究》（One-Dimensional Man: Studies in the Ideology of Advanced Industrial Society）為德裔美國哲學家赫伯特·馬爾庫塞1964年的著作。在書中，馬爾庫塞批評「發達工業社會」藉由大眾傳媒、廣告、工業管理和當代各種思維模式，將個人整合於生產和消費所主導的社會中。
註5. 從點線面體的概念來比喻，在四個上升的維度中有標量、向量、矩陣、張量的關係出現。點—標量（scalar），線—向量（vector），面—矩陣（matrix），體—張量（tensor）。因此，設定「向量人」是一個圖像化又具多維度的圖像世界。
