餐桌上的碗碟

日新又新，日常之事亦是無常之事，而日常之物則是人與時間對峙時，一把打開時空結界的鎖匙，定靜記憶和情感於棲身之處。自古至今，人的日常──食衣住行，其中又以「食」與人性裡的「生之欲」最為靠近。食器，包容了生之欲中的理性與感性，連接用途與美感，體現人類文明、文化風尚、生活習慣與價值思維。

「創空間」近日展出陶藝家王疆的新作，即以「日之常・器」為題，展陳藝術家以日常為主題製作的杯盤碗碟。「創空間」座落於唭哩岸捷運站出口附近的一個社區內，附近還留有早期運河八仙圳灌溉渠道的遺跡。自2016年開始至今，該空間以藝術教育和社區關懷為宗旨，舉辦過5檔展覽，包括：攝影、油畫、雕塑、陶作等。

走進「創空間」，負責接待的阿偉是空間創辦人，雖然主業是資訊科技，但對藝術有著單純又固執的熱情。阿偉表示：這裡平時是他的工作室，佈展與展覽期間，則變身為藝術空間。空間的入口是個轉角，落地窗讓窗裡窗外都成為景致。從窗裡看出去，社區的日常：溜狗的人、推著輪椅的媽媽、呼嘯而過的捷運車廂、叼根菸皺著眉頭的先生，還有以狐疑的眼神向內探望的阿婆。

此次展出「日之常・器」的藝術家王疆，似乎是感受到這個空間動搖了一般人所認知的觀看與被觀看、公開與私人場域，而決定有所回應。展覽期間，他有意識地以行動參與了自己的展出，於空間中安排一張餐桌，使用展出器皿到附近社區的小吃店、餐館、冰菓店裝盛各式各樣的菜，在展場中食用，並隨機邀請參觀者同桌分享交流。阿偉和王疆用「大叔」的方式，讓這個非典型的藝術空間中，發生了非典型的展示內容。

在這看似平和又有些歡樂的過程中，其實也觸碰到了一些可能的議題。展覽加入了日常生活，是否為「正式」展覽？藝術家落地窗裡的日常展演，是否讓不了解的觀眾誤以為這個空間與藝術家「不專業」？面對這些因展覽而翻攪起的提問，藝術家沒有用言詞去衝撞固有的意識形態，或是給予一套觀念論述，還是希望以行動和作品表達他的思想。

王疆有意識的以日常中的食器作為展覽主題，他認為相較於其他器皿，食器可發揮的自由度較高，也更接近大眾的生活。然而他也在展覽論述中寫到：「……食器，這沒人會特地評論也不被重視，生活中卻理所當然的存在……」從藝術創作的角度，以食器作為主題的困難，在於必須先面對藝術作品與日常用品定位的差異。作品經過日常的使用，存在的價值是否會稀釋，而由功能上的價值取而代之？

面對上述的問題，筆者承認有些作品或許如此，但王疆的作品卻不會使人產生這樣的感受，反而覺得太有個性、格格不入的氣質讓它們儘管無法說話，仍擁有一種無法剝奪的姿態。或許因為它們在成器之前，本身已匯聚人的因緣，又在金、木、水、火、土各種元素的錘鍊中，有了自己的身世和個性，是故，這些作品作為食器的同時也展示了時間中無可言喻的存在。而「日之常・器」展示的器皿與這次日常展演行為亦相互指涉：人在展演同時也在日常之中，人在作為某個功能性角色同時也帶著個人的因緣，人之成器仍背負著存在的課題。

王疆在他的展覽論述中有一段素樸的話，值得讓人細細體會：「器雖有口卻難言，但可透過捧在掌心傳遞溫暖感動……。製作者以單純樸實的土，燒製成沈寂無華的陶，創造時空在其中凝結的宇宙。」雖然被筆者笑稱為應是展覽論述中的精句摘要，但事實上與美相遇真的不需太多言語。

地點：創空間 / 時間： 2017/8/5~2017/9/2