「這真的是藝術嗎？三歲小孩也做的出來吧？」這可能是很多人看完當代藝術展覽後會提出的疑問。而法國西南邊的Frac當代藝術館現正展出「越簡單越好」(Plus c'est facile plus c'est beau)展，針對了「簡單」的議題發聲。策展人瓦提耶(Eric Watier)邀請了9位藝術家聯展，展出作品的共同特色是「簡單」，是簡單地不能再簡單。其中一件比較「複雜」的作品是法國藝術家克羅斯基（Claude Closky）的《闔上紙箱的所有方法》（1989），展示了16個空紙箱。對，不用懷疑，就是展示16個一模一樣的空紙箱，只有封箱的方法有差別。藝術家以簡單、日常且帶點玩笑意味的手法展現他的想法：以16個相同紙箱間些微的差異（封箱的方法）指出了藏在事物之中的無限可能性。而同樣的想法也可以推及在藝術領域、語言領域、雕塑領域，甚至在各種詮釋層面裡都可能存在著無限可能。

策展理念
策展人瓦提耶提出若人們認為當代的作品都比較「簡單」，簡單似乎是一種趨勢與潮流，那麼如果匯集越多簡單的作品，是不是就可以創造一個「越好」的展覽──因為越符合潮流。他曾寫過一本同名小書《越簡單越好》，副標是「世界上最好的展覽之前言」，主要介紹當代作品的實踐過程和方式，文中對製作方法相對簡單的當代藝術作品進行討論，而每次談完一件作品，他都會下同樣一個結論：「XXX已經做了這個作品，所有的人都可以重做。」這個文中屢次出現的結論其實是以一種嘲諷的方式，點出了即便這些作品很容易再製造、每個人都可以重做，然而，這些看似簡單的作品並非等同於藝術家的觀念簡單，且看似簡單也不是就等於作品本身簡單，而只能說是製作過程簡單。
此展另一個參照對象是在Frac美術館上一場的展覽，展覽題目叫做「油畫，實在很難......」，主要環繞著傳統繪畫媒材技術掌握上的困難度；瓦提耶以此為題指出一個現象：對觀者而言，作品技術上難易程度的多寡常常被等同於作品的優劣，也就是說，一般人傾向喜歡那些製作困難或製作方式很驚人的作品，而更容易被那些呈現了高度技術程度的視覺表象所吸引；然而，這難道不是一種源自我們自己本身的自我設限，這樣設限難道不是多多少少帶有一些自虐的傾向。

時間：2017.1.3-3.25  /  地點：Frac (法國)
展覽資訊：https://goo.gl/qrfZun